Понятие video mapping'а вмещает в себя множество определений. Это и проецирование изображений на поверхности; и преобразование пикселей в свет; и отображение слоев, которые Вы используете в iPad в параметры визуализации; и преобразование музыки в свет. Video mapping вездесущ – виджеи постоянно что-то проецируют. И, конечно, Вы, читающие эту статью, так или иначе сталкиваетесь со сложной задачей отображения окружающего Вас мира в своих инсталляциях.

 Так что, логично предположить, что на прошедшем недавно в Женеве фестивале Mapping Festival в понятие маппинга вкладывалось нечто большее, нежели просто проецирование изображений.
Основными направлениями на фестивале были “визуальное аудио ” и “девиантная электроника ”. Эти понятия включают в себя широкий диапазон музыкальных направлений от динамичной клубной музыки (такой как Answer Code Request, Jon Hopkins и Clark) до аудиовизуальных экспериментов Onionlab и слияния танца и видеообразов от CENC.

Хотелось бы поговорить немного о музыкальном маппинге. 11 мая в рамках фестиваля состоялась дискуссия, в которой участвовали виджеи, занимающиеся проблемой трансляции музыки в изображения.
Sougwen Chung работает в сотрудничестве с Ghostly International. В Женеве она представила инсталляцию, которая видоизменялась, реагируя на звуки из окружающего пространства. Помещение, где происходило представление, было превращено в текучую архитектурную конструкцию, реагирующую на окружающий шум (см. фото выше).

В работе Wraetlic от Alex Smoke видеообразы, созданные Arch Project реагируют на аккомпанирующую им музыку. Alex и ранее выступал в берлинском клубе Berghain, но, к сожалению, фотографий с того выступления не нашлось. Но зато можно посмотреть, как оно выглядело в Монреале. В геометрических объектах, вращающихся в такт фоновой музыке, нет ничего нового, но музыка Алекса настолько эмоциональна, что зритель оказывается практически в состоянии транса. На видео ниже Вы видите само представление и интервью с Alex Smoke.

На этом фото Вы видите Uwe Schmidt – человека, творящего под ником ATOM™. Скорее всего, для многих он нуждается в небольшом представлении. Он является иконой электронной музыкальной сцены. Не так давно он перешагнул 40-летний рубеж. Это один из музыкантов, записывающихся в Raster-Noton. Всё, что делает эта компания пронизано эстетикой, как в плане звучания, так и в плане визуального оформления: от звука до упаковки дисков. HD- это последняя аудиовизуальная работа работа Uwe.

Пожалуй, информации об этом музыканте, будет достаточно. Очень интересно было услышать его мысли насчет взаимодействия видео и музыки на женевском фестивале.
Два тизера ниже дадут Вам полное представление о музыке и несколько ограниченное представление о видеообразах, создаваемых Uwe.

На фестивале в Женеве состоялось мероприятие под названием «Музыкальный маппинг: лекция и дискуссия». Как не трудно догадаться, состояло оно из двух частей.

Лекция

Тема лекции – Точки соприкосновения изображений, пространства и звука
Трансформация музыки в визуальную форму – это метафизическая проблема, на которой зациклены все: и дизайнеры, и архитекторы, и композиторы. На лекции виджей и журналист Peter Kirn осветил основные моменты, касающиеся преобразования музыки в образы, создание так называемой «замороженной музыки» и использования нотных записей в качестве интерактивного визуального средства. Кроме того была раскрыта идея слияния визуальных и музыкальных средств под одним интерфейсом. Peter привёл несколько примеров, на основе своей работы с Processing and Pd.

Дискуссия

Тема дискуссии – Ритмы видеообразов, изображение невидимого,  аудиовизуальные техники и музыкальный дизайн
После лекции, раскрывшей основные задачи, стоящие перед аудиовизуальным искусством, Peter Kirn провёл живую дискуссию между виджеями, работающими в различных направлениях, чьи работы были представлены на фестивале.
Alex Smoke рассказывал о своём аудиовизуальном шоу и интеграции музыки и видео. Sougwen Chung имеет опыт работы с различными изобразительными средствами: от интерактивных инсталляций до традиционной (не цифровой) иллюстрации. В сотрудничестве с Sepalcure (Travis Stewart/Praveen Sharma) и Ghostly International она создала визуальные интерпретации музыки, как в традиционном рисунке, так и в цифровых инсталляциях. ATOM TM, как художник, работающий с широким диапазоном визуальных интерфейсов для музыки, говорил о своём проекте HD, ставшем на этом фестивале его европейской премьерой.

В ходе беседы обсудили, как дизайн, иллюстрация и инсталляции реализуют идеи, которые несёт в себе музыка; как визуальные метафоры в искусстве и визуальные интерфейсы связаны с нашими представлениями о музыке.

Смотрите программу фестиваля и фотографии на сайте http://www.mappingfestival.com/ и ждите новых статей об этом мероприятии.