Для жителей Нью-Йорка 2014 год завершился необычной световой выставкой «Bright Matter». В ней приняли участие Джоан Лемерсьер, Джульет Бабасс, LAb, Numen / For Use , Nonotak и Франсуа Вуншель. С 21 ноября по 11 января галерея Мюрей Гупин стала местом размещения изобретательных иллюзий и перцептуальных ловушек. Выставка продемонстрировала, как свет формирует нашу реальность, и как легко мы можем быть им обмануты.

В «Bright Matter» есть всё: медитативная кинетика, светящиеся пейзажи, оптические обманы и бесконечные отражения. Каждая из представленных работ сама по себе заставляет широко открыть глаза от удивления.  Вместе же они создают поистине завораживающее зрелище. «Bright Matter» раскрывает недостатки человеческого зрения и показывает, как они влияют на наше видение мира. Кроме того, выставка показала, что виджеи и артисты тоже могут быть исследователями.

«Bright Matter» - отличный пример цифрового творчества, оказавшего огромное воздействие на мир искусства (помимо ньюйоркской галереи «Bright Matter» произвело фурор в Art Basel в Майами).

С художественной точки зрения выставка имела большой успех. Виджеям удалось объединить великолепные экспонаты в целостное представление с потрясающим освещением. Мероприятие вызвало много обсуждений в виджейской среде и породило поток идей касательно будущих подобных представлений. Половина экспонатов была продана и сейчас находится в чьих-то коллекциях. А это значит, что в обществе есть интерес к деятельности виджеев и небольшим инсталляциям в частности. Некоторые сложности были с рекламой «Bright Matter», так как СМИ в области искусства достаточно консервативны, особенно в Нью-Йорке с его огромной конкуренцией.

Одним из участников шоу был Джоан Лемесьер, известный в виджейском мире своими потрясающими световыми работами. Ещё в 2006 году он начал экспериментировать со светом у себя дома, пытаясь наложить проекцию треугольника на бумажную пирамидку. Когда выравнивание пикселей было закончено, виджея осенило – бумага и свет стали единым целым. Это было магическое зрелище!

Джоан захотел поделиться своими впечатлениями с другими. Он направил проектор через окно свей комнаты на фасад противоположного здания. Вскоре свет проектора осветил контуры дверей и окон по всей улице. Виджей получил полный контроль над архитектурой. Это была тихая улочка в Бристоле, по которой люди возвращались домой с работы. Увидев проекции, они буквально замирали посреди улицы. Озадаченные и удивлённые, они подходили ближе и даже трогали стены, пытаясь понять, почему здание так светится. Именно тогда виджей понял, что эта техника, известная нам сейчас, как маппинг – очень мощное средство.

В течение последующих шести лет Джоан сосредоточился исключительно на разработке и совершенствовании  этой техники, одержимый идеей использования окружающего пространства в качестве холста, а света – в качестве средства рисования. Чтобы найти наиболее подходящий «холст» пришлось много экспериментировать. Джоан выводил проекции на бумажные фигурки и  архитектурные фасады (современные и старинные); работал в небольших клубах и огромных помещениях, таких как концерный зал Roundhouse в Лондоне; сотрудничал со своими друзьями и с известными музыкантами такими, как Flying Lotus и Portishead.

Это было только начало, но уже тогда виджей понял, почему его так привлекает работа со светом. Зрение – это главный способ взаимодействия с окружающим миром, а значит, именно свет определяет реальность, ктоорую мы видим. Управляя светом, можно управлять реальностью.

Всем известно огромное панорамное представление Джоана с MUTEK 2009. Большой масштаб сам по себе добавляет зрелищности, но виджей очень любит небольшие инсталляции в галереях. Работа над масштабными проектами всегда сопряжена с большими техническими сложностями, которые зачастую перекрывают творческую составляющую. Поэтому Джоан вернулся к истокам, к своим первым опытам соединения света и бумаги, это позволило ему сосредоточиться на развитии своих идей.

Поначалу переход был несколько тяжёл. Джоан решил отказаться от любого звукового сопровождения, чтобы сосредоточиться на визуальном аспекте. Необходимость синхронизации звука и видеообразов усложняет создание инсталляций. Это заставило виджея усиленно работать, а ограничения он стал рассматривать, как возможности.

На самом деле переход к галерейным инсталляциям произошёл совершенно случайно. Три года назад Джоан встретился с галеристкой Мюрей Гупин на выставке их общего друга. Год спустя, в 2012, состоялась её собсвенная выставка «Light Canvases» («Световые холсты») в Бруклине, где в то время располагалась галерея. Тогда Джоан и представил свои первые световые полотна – проекции на бумаге и фарфоровых фигурках. С тех пор началось тесное сотрудничество Джоана и Мюрей. Его работы постоянно демонстрируются в её галерее. На третьей выставке Джоан уже не просто выставлял свои работы, но и курировал мероприятие. Он пригласил своих друзей, чьи творения были созвучны с его работами. Тогда и родилась идея «Bright Matter».

Посещая разнообразные фестивали на протяжении нескольких лет Джоан замечал, что формируется новое сообщество виджеев, экспериментирующих со светом и пространством. Несмотря на различия в дизайне, архитектурных особенностях и технических подходах, во всех этих работах были схожие моменты и идеи. «Bright Matter» - это попытка выделить и сопоставить друг с другом самые яркие наработки в области работы со светом.

Самое главное, что объединяет все работы в проекте «Bright Matter» - это исследование поведения видимого света, начиная от источника и заканчивая глазом зрителя. В работах используются одинаковые визуальные элементы – линии, треугольники, кубы и многогранники. Приверженность к использованию таких формальных объектов только усиливает впечатление от искажений и трансформаций происходящих с ними.

Первая инсталляция из серии – это работа под названием «Rotation X, Y, Z» от Франсуа Вуншеля, специально созданная для «Bright Matter». Она представляет собой каркасный куб в разных перспективах. В зависимости от точки пространства, в которой находится зритель, он увидит либо растворяющуюся композицию из прямых линий, переходящую в некоторый объём, либо вращающийся куб.

Инсталляция «Masks» от Nonotak не изменяется в зависимости от позиции наблюдателя, но создаёт необычный оптический эффект. Узор из плотного винила располагается поверх трёхслойного оргстекла. Стекло монтируется на расстоянии 3 см от стены. Свет, проходя сквозь стекло, создаёт на стене интригующие муаровые тени. Когда зритель проходит мимо, тени начинают дрожать и мерцать. Это очень техничный проект, но все технологии остаются скрытыми от зрителя.

Инсталляция «0r1gam1» от LAb[au] – это, по сути, поэтизация спектрального состава видимого света. На стене закреплена группа бумажных треугольников, которые переворачиваются с помощью нитиноловых пружин. При подготовке этой инсталляции шёл долгий поиск нужных форм и узоров для создания красивой динамической структуры.

Инсталляция «Trapezium» от Numen / For Use представляет собой подобие подзорной трубы с отражающей мембраной, к которой подводятся трубки с флюоресцирующим светом. Внутри получается калейдоскопическая сетка, растягивающаяся на бесконечность. Несмотря на кажущуюся простоту, получается поистине магическое зрелище. Кажется, что создателям удалось втиснуть постоянно расширяющееся пространство в маленький зеркальный контейнер. Зритель начинает теряться и не понимает, в каком из пространств он находится.

Джоан Лемесьер представил для «Bright Matter» три своих работы.

Первые две являются частью серии под названием «Landforms» («Рельефы»). Они напоминают поверхность далёкой планеты, видимую в телескоп или представляющую собой снимок космического зонда. И хотя представление генерируется с помощью специальных алгоритмов и парметрических функций, есть вероятность, что где-то во Вселенной существует планета с такой поверхностью. Целью этой серии инсталляций было изучение поверхностей с различными условиями и параметрами, зависящими от количества итераций алгоритма. Работа «Black Landform» демонстрирует, что  получается, когда свет проходит сквозь мельчайшее отверстие (сделанное лазером) в плотном куске чёрной бумаги.  Выключите источник света за холстом и рельеф исчезнет. Работа «Landform 10» постороена на противоположных принципах. Свет падает на мельчайшие капельки чёрных чернил на бумаге. В результате получается пустынный ландшафт с градиентами и тенями. Слой проецируемого света оживляет этот мир, как бы создавая тени от солнца и луны. На сайте Джоана выложено множество уникальных пейзажей размером 60х40 см (http://joanielemercier.com/landforms/).

«Tessellation» - это третья работа Джоана для «Bright Matter». Она тоже представляет собой световую анимацию на бумаге. На бумаге находится узор из треугольников, созданный на основе изображений кометы 67P, полученных с зонда Rosetta. На узор падает свет, имитирующий солнечный.

При организации «Bright Matter» Джоану пришлось столкнуться с рядом технических проблем. Работать с физическими реквизитами для инсталляций всегда сложно, так как требуется решать проблемы связанные с хранением, погрузкой, страховкой и т.д. Кроме того, некоторые из участников «Bright Matter» никогда раньше не работали с галереями. Поэтому приходилось их консультировать по различным административным вопросам, начиная от учета расходов и заканчивая написанием биографий, составлением списка работ и прочей документации.

Традиционно, галерея является посредником между художником, публикой и миром искусства. Кажется, что роль галерей в современных условиях, с развитием Интернета должна была измениться. И вообще, так ли уж нужны галереи в современных реалиях? В прошедшее десятилетие произошло резкое изменение в процесе создания и представления новых форм искусства, но большинство галерей до сих пор придерживаются традиционных и устоявшихся жанров. Причины кроются в ограниченных ресурсах (как финансовых, так и материальных), не позволяющих многим галеристам брать на себя лишние риски. Это могут позволить себе лишь немногие такие, как TodaysArt, Transmediale, Alphaville, STRP Biennale и BIAN Montréal.

В то же время можно видеть, что многие музеи и учреждения искусства меняют свои подходы и внедряют новые технологии. Тем не менее, художественные галереи остаются точкой входа в мир искусства, открывают доступ к художественному миру. Они являются ключевыми посредниками, когда дело касается молодых художников. В мечтах Джоана организовать мероприятие, где были бы представлены как галерейные, так и масштабные работы.

Проект «Bright Matter» - это современное высокотехнологичное искусство, но, тем не менее, в его основе лежит опыт художников прошлого. Например, здесь легко прослеживаются идеи американских минималистов 1960-х таких, как Дональд Джад, Сол Левитт и Дэн Флавин. Кроме того, можно заметить влияние работ Виктора Васарели, Джулио ле Парка и Франсуа Мореллета, относящихся примерно к тому же периоду. Из современных художников, несомненно, влияние оказал Олафур Элиассон. Он исследует свет, пространство и их восприятие с таким же рвением, как и Джоан.

В этом году Джоан планирует и дальше развивать идею и концепции «Bright Matter». Сейчас разрабатывается платформа, которая бы позволила объединить виджеев, галереи и учреждения искусства; налаживаются контакты с галереями по всему миру. Кроме того, ведётся работа по публикации различных материалов и разъяснению вопросов, касающихся «Bright Matter». Ньюйоркское шоу было всего лишь началом.

У Джоана много «проектов мечты». Его любимый жизненный принцип: если гора не идет к Магомету, то Магомет идет к горе. Он предпочитает сам организовывать встречи и дискуссии, если какая-то проблема требует решения. Поэтому можно надеяться в скором времени увидеть «проекты мечты» в реальности. Основной упор виджей планирует делать на стационарные проекты, а не разовые инсталляции. В мечтах Джоана, чтобы освещение и световые проекции были бы частью архитектурного плана, а не просто декоративным дополнением после завершения строительства. Некоторые из его проектов уже начинают разрабатываться, а некоторые ещё пока находятся на стадии мечты.