Семинар AV:in 10 декабря

Что такое AV:in? Базовый курс по аудиовизуальному искусству

Аудиовизуальная культура стремительно набирает обороты. Ведущая роль в этом процессе принадлежит современным информационным технологиям. С каждым днем растет число желающих получить специфические знания и умения, необходимые для работы с аудиовизуальным контентом, в том числе интерактивным. Увы, в нашей стране нет учебных заведений, готовых предложить систему соответствующих знаний и навыков.

Мы придумали, как решить эту проблему простым, но не совсем привычным (даже для современного образования) способом — при помощи программ Аудиовизуальной Академии, одна из которых AV:in — базовый курс по аудиовизуальному искусству. AV:in — это наглядная учебная онлайн-программа, созданная при участии ведущих мировых профессионалов аудиовизуальной сцены — известных коллективов и студий видеодизайна, а также независимых художников. Программа доступна абсолютно всем: студентом нашей академии может стать любой желающий — и совершенно бесплатно.

 

 

Семинар Resolume 10,12 декабря

Resolume — это компания, предоставляющая программное обеспечение и контент для аудио-визуальных выступлений. Resolume был основан Эдвином де Конингом (Edwin de Koning) и Бартом Ван дер Плоэгом (Bart van der Ploeg).
Resolume Avenue 3 - это программа, предназначенная для аудио-визуальных выступлений в режиме реального времени. Она позволяет проигрывать видеоклипы как вперед, так и в обратном направлении, регулироватьскорость проигрывания и применять эффекты.

О Resolume

Resolume появился на свет, потому что мы хотели заниматься виджеингом, и хотели это делать лучше. В 1998 г. виджеи работали с кассетами VHS и видеомикшером MX50. Импровизировать видео на музыку было сложно, потому что темп не мог быть скорректирован в реальном времени, а клипы — проигрываться в обратном направлении. Эффекты были ограничены тем, что MX50 мог предложить по умолчанию. Мы считали, что программное обеспечение даст возможность импровизировать и виджеить лучше. Мы не смогли найти какое-либо программное обеспечение, которое могло бы это делать в 1998 году, поэтому решили написать собственное. Мы быстро поняли, что наши таланты какпрограммистов гораздо лучше, чем наши таланты как виджеев, поэтому с 2002 года мы полностью сконцентрировались на разработке Resolume.

 

 

Семинар Green Hippo 10,12 декабря

Мы  рады представить вам HippoSchool, ежемесячный семинар-тренинг, открытый для всех желающих. HippoSchool научит вас всему, что вам нужно знать для того, чтобы программировать Hippotizer V3 для аудиовизуальных выступлений.
По завершению обучения и прохождению краткого экзамена вы сможете получить сертификат Green Hippo, подтверждающий приобретенную вами квалификацию. Ваше имя также будет указано на странице экспертов Hippo.

В программе обучения HippoSchool:

Терминология • Настройка Hippotizer • Концепция работы с Hippotizer  • Введение в HippoNet • Навигация интерфейса • Медиа-менеджер • Медиа-плеер • Работа со слоями • Ввод в реальном времени • Генераторы  • Реле • Phat-контроллер • Автоматизация • Эффекты • Геометрия и цвет • Установки по умолчанию / Шкала времени • Искривление экрана • PixelMapper • BeatBridge • PinBridge / Синхронизация • Простой режим • DMX и MIDI-контроль.

 

 

Презентация You Work For Them/Michael Paul Young:
Консервативный абсурд
12 декабря, 1ч. 30мин.

Майкл Пол Янг расскажет о своей многолетней работе в области дизайна, о своем рабочем процессе и о том, как управлять дизайнерской компанией, которая не работает с клиентами, а также объяснит, почему он берется за проекты и разработку идей, которые могут быть сочтены абсурдными или тупиковыми.

О  Майкле Поле Янгe

Майкл Пол Янг разработал проект под названием Designgraphik, повлиявший на становление онлайн-дизайна конца 90-х и начала 00-х, и принесший ему номинацию в конкурсе Chrysler Design в возрасте 23 лет. В 2001 году он стал одним из основателей дизайн-ресурса YouWorkForThem, а с 2009 года является его менеджером и директором в одном лице. Новаторские работы Юнга были выставлены во всем мире, и недавно его анимация была показана на светодиодном экране из  500 000 пикселей в рамках тура U2 "360 ° ". Юнг стал лауреатом премии Clio, победил на каннском фестивале Gold Cyber Lion, а также получил множество других наград. Он — желанный докладчик на самых известных фестивалях дизайна во всем мире.

 

Семинар Amoeba 12 декабря

Этот семинар разбит на следующие сегменты, каждый продолжительностью в 1 час: Технические особенности производства движущихся изображений  для аудиовизуальных выступлений • Дизайн и техники производства движущихся изображений для новых медиа и живых видеовыступлений •  Творческий подход к цифровому брендингу, предназначенному для различных медиа • Практические навыки в движущемся изображении и типографике • Динамическая типографика • Графический дизайн движущегося изображения, Amoeba — типографический терроризм •  Amoeba — кампания сложных концепций (komplicated koncepts kompanie).

О Amoeba

Amoeba начал работать под этим псевдонимом в 1995 году, как творческая студия дизайна, состоящая из одного человека и предоставляющая услуги по художественному оформлению, печатному дизайну, дизайну движущегося изображения и производству музыкального видео. Его экспериментальный стиль в полной мере проявил себя в перформансе, как только он стал работать с видеорядом и выступать по всей Великобритании и Европе, поэтому с 2002 года мы полностью сконцентрировались на разработке Resolume.

 

Семинар ColdСut 18 декабря

Этот семинар расскажет о том, как подготовиться и правильно подойти к удиовизуальному выступлению. В наши дни производство и составление контента исходят от "ноутбук-поколения", и виджей должен учитывать влияние и эстетику музыкальной композиции как части аудиовизуального выступления в контексте "живого кино".
Часть 01 — Теория, история и критика виджеинга.
Часть 02 — О концепции, процессы и инструменты
Часть 03 — Различные концепции и подходы
Часть 04 — Сети и обмен знаниями
Представляя работу ColdСut, мы будем анализировать подход коллектива к эстетической составляющей, методам создания и элементам аудиовизуальных произведений и живого визуального выступления, инструменты и используемое программное обеспечение.

О ColdСut  

Дуэт ColdСut включает в себя диджеев Мэтта Блэка (Matt Black) и Джонатана Мура (Jonathan More), и был основан в Лондоне в 1986 году. Многие считают этот коллектив силой, стоявшей за революционным прорывом британской аудиовизуальной культуры.  ColdСut значительно повлияли на создание лондонской аудиовизуальной клубной сцены.

 

 

Семинары Arkaos 18-19 декабря

В течение этих 2 дней Arkaos предложит вашему вниманию два семинара по работе с различным программным обеспечением. На первом из них будет рассказано о работе с программой  Arkaos Grand VJ, которая широко используется виджеями для аудиовизуальных выступлений. На семинаре будут рассмотрены как основы, так и продвинутые техники работы в этой программе. На втором будет представлено программное обеспечение Media Master — профессиональное решение для одновременного управления освещением и визуальным рядом. Это — первый семинар по данному программному обеспечению в рамках мероприятий по запуску этого продукта.

О Arkaos

Первым продуктом компании, появившимся в 1996 году, стал визуальный синтезатор, позволяющий инициировать запуск и манипулировать графическим контентом для работы с большими экранами на мероприятиях, концертах, в клубах и т.п. Миссия Arkaos заключается в том, чтобы привнести визуальную составляющую в мир музыки путем разработки инструментов, которые создают видео под музыку или позволяют создавать визуальный ряд для мероприятий. Arkaos ставит своей целью быть ведущим разработчиком технологии, которая объединяет и синхронизирует видео и музыку, или визуальные представления и живые выступления.

 

Семинар Shantell Martin:
Цифровые граффити 18 декабря

Шантелл Мартин — видеохудожница, гастролирующая со своими выступлениями по всему миру. Она предложит обзор технологий и расскажет об эстетике работы с программным обеспечением для производства изображений в режиме реального времени.
Шантелл поможет вам научиться использовать интуицию в  творчестве при помощи технологий и методов, разработанных художниками и для художников. Работая под музыку и в контексте реакции живой аудитории, вы научитесь записывать свою работу для дальнейшего использования в портфолио или последующей обработки. На семинаре особое внимание будет уделяться не техническим приемам и новейшим инструментам, а использованию традиционных художественных техник и непосредственного творческого подхода к решению возникающих проблем. Вы также научитесь тому, как использовать современное программное обеспечение для художников для творчества в расслабленной манере — вместо того, чтобы использовать его для процесса работы, требующего раздумий над каждым шагом.
Каждый студент будет обеспечен компьютером для использования в классе. У вас также будет возможность поработать на планшетах Wacom, настроенных для создания изображений в реальном времени. Студенты также могут приносить свои компьютеры и планшеты.

 

Семинар Raquel Meyer 19 декабря

На этом семинаре Ракель Майерс покажет, как создавать собственную пиксельную художественную анимацию при помощи старого и нового программного обеспечения. Вы узнаете, как использовать растровый редактор Amiga Brilliance, приложения GameBoy для взлома графики игр, а также Photoshop. Кроме того, Ракель покажет вам, как такая графика и анимация могут быть использованы для живых выступлений с различным программным обеспечением - например, таким, как Modul8.

О Ракель Майерс

Ракель Майерс — испанская видеохудожница, которая предпочитает только fiat ducato, часто работающая с использованием графики низкого разрешения для создания сюрреалистических образов и мрачной атмосферы. Она создала большое количество видеоклипов и VJ-сетов для многих широко известных 8-битных музыкантов (Glomag, Bubblyfish, Goto80), а также работала с музыкантами, работающими в жанрах электро и нойз — такими, как Rubeck и Tubular Balls. Майерс раньше была частью Entter (2000-2007), и работала с печатным дизайном, инсталляциями и над созданием веб-сайтов. Она является одним из наиболее последовательных представителей пиксельного искусства, хотя в настоящее время работает и с другими техниками, способными передать гамму чувств от смятения до восторга.