VJ Light

Родился в СССР в эпоху цветомузыки и катушечныхмагнитофонов.Уже в третьем классе школы увлекся радиоэлектроникой. Кто-то подарил радиоконструкторс радиодеталями в кубиках, и я понял, что можно и такое сде-лать собственными руками. Отец принес книгу типа «Ра-диоэлектроника для начинающих», ответил на вопросы произмерительные приборы, и я ринулся создавать все, чтобыло доступно — простые приемники, электронные игруш-ки и т.п. Шло время, стали появляться друзья с аналогичны-ми увлечениями, росли запросы и уровень.

Лет в 12 в детскомлагере увидел настоящую дискотеку. Конечно, тогда насто-ящая дискотека состояла из цветомузыкальной установки:три разноцветных фонаря мигали в такт музыке, настроен-ные по разным частотам, плюс пара мигалок, снятых соспецмашин (самый писк — синяя, снятая с милицейскоймашины) + зеркальный шар (глобус обклеивали кусочкамибитого зеркала и на него светил диапроектор). На этой дис-котеке я и прочувствовал ту самую «фишку» зрительноговосприятия музыки и зарядился этой темой. В старших клас-сах мы с другом отремонтировали оборудование на школь-ной дискотеке взамен на разрешение там проводитьвечеринки. Через неделю все уже работало на полную ка-тушку.

Арсений Сыроежкин,a.k.a. VJLight

Потом были предложения провести дискотеки в дру-гих школах, и пошло-поехало. Прокат и т.п. Параллельноиграл на гитаре, занимался фотографией (первый снимоксделал в 11 лет в фотокружке). После армии продолжил ра-ботать в прокате, заниматься фото и стал пробовать сниматьвидео. Конечно, это было уже другое время, стало доступ-нее профессиональное оборудование и было где развернуть-ся в творчестве. Световой пульт для меня с самого началастал музыкальным инструментом. Я просто играл светом. Икогда приходилось работать с новыми людьми, они пыталисьдонести до меня какие-то нюансы композиций, потом пони-мали, что за десять минут до выступления можно выразитьпожелания только в общих чертах, оставляли все как есть ине жалели об этом. Я чувствую музыку, и во время выступ-ления я – участник группы, такой же музыкант. Были и кон-цертные площадки и клубы. И в конце 1990-х предложилипостоянную работу в одном клубе.

OpenAir «Вещий Мох» под Санкт-Петербургом, июнь 2009 года.
Работал виджеем совместно с VJMalbred. Оборудование: MacBookPro, MIDI- контроллер BCF2000,
MIDI-клавиши M-Audio MidAir37, проектор Benq (XGA,2700 лм). Программа ArKaosGrandVJ

Было забавно сменить ат-мосферу и,честно говоря, не пожалел об этом. Теперь в мо-ем багаже есть работы в качестве художника по свету извукорежиссера от рока до оформления стриптиза. Клубынавсегда подружили меня с электронной музыкой. И там жея узнал про виджеинг. Где-то в 2006 году понял, что это мое,и стал пробовать себя в этом направлении. Это та самая ви-зуализация, «фишка», которую я ждал долго. Это больше, чемсвет и больше, чем фото. Даже с чисто практической точкизрения художник по свету ограничен не только количест-вом приборов, но и их возможностями. А виджеинг – этогоризонт за горизонтом.Сразу купил себе MacBook, но через некоторое время по-нял, что есть смысл взять MacBookPro. Для живой работынеобходим контроллер.

По крупицам собирал информациюи приобрел MIDI-пульт Behringer BCF2000. Полезная и удоб-ная вещь. На нем все можно конфигурировать, как захо-чешь, и самое приятное – моторизованные фейдеры. Оченьактуально при листании страниц пресетов. Единственный за-меченный мною минус – когда работал при температуревоздуха около 0 градусов, он переставал видеться компью-тером.

Клуб LUX. В клубах использую тот же комплект +/-, ПО – Modul8 и ArKaos GrandVJ

Виджеить начал на программе Modul8. Мне она понра-вилась своей стабильностью. Через пару месяцев купил иMIDI-клавиши M-Audio MidAir37. Но на этом конфигуриро-вание моего комплекта не заканчивается. Недавно обзавелся еще одним компьютером для видже-инга, на этот раз РС. Поставил ArKaoss GrandVJ и доволенеще больше. Эта программа стабильна и имеет массу эф-фектов.Вообще, планирую работать с двух компьютеров. Надотолько добиться компактности моего гастрольного ком-плекта, хотя на самом деле это не главное, главное – каче-ство и стабильность. В своих сетах применяю различноевидео. Что-то покупаю, что-то скачиваю из интернета. Самснимаю на видеокамеру.

Делаю анимацию, только не рисо-ванную, а снятую покадрово и склеенную в Adobe Premierили FinalCut. Я имею ввиду снятые покадрово движения иг-рушек типа плюшевого Винни Пуха или пластмассовых му-хоморов. Соорудил дома конструкцию, на которойзафиксировал леской игрушку. Конструкция позволяет припомощи рыболовных катушек делать то или иное движениеобъекта и фиксировать его на каждом шаге. Вот этот каж-дый шаг снимаю на фотокамеру (сейчас у меня CanonEOS50D). Двигая на 0,5-1 мм предмет, снимаю несколькосотен кадров. Потом все это загружаю в компьютер, обра-батываю (удаляю леску, где она видна, грязь с предметно-го стола), склеиваю, если нужно, добавляю эффектов... Иготов футаж )). На 5-10 с видео может уйти от несколькихчасов до двух дней. Конечно, использую нарезки из филь-мов.Не считаю это зазорным в видеоарте.

В общем, в ходидет все, что может быть полезным. Так что рамок для твор-чества не видно.Мой стиль – стиль аллегорий и абстракций. Во время сво-его виджей-сета я могу шутить или грустить, иронизиро-вать или ругать. Но не собираюсь буквально воспроизводитьтекст песни. Даже если это надо сделать, я сделаю это дру-гими «словами» своего видео... Во время виджей-сета я - рас-сказчик. Все знают эту музыку, эти слова. Я же стараюсьдобавить свое настроение, свой смысл. Я все также оста-юсь участником группы, музыкантом. Только теперь у меняболее универсальный инструмент, и идеи обгоняют руки.

Предметный стол, на котором я делаю футажи. Зафиксированные игрушки на конструкции при помощи
лески. Съемка фотокамерой Canon EOS50D. После – обработка в Adobe Photoshop и склейка в Adobe Premier

Работал я виджеем на концерте «Ночных Снайперов» содной хорошей знакомой, и такой отзыв мы нашли в блогеКиры Старшиной: «Какое счастье, что никто не знает, какрождается вдохновение, желание, чувство, что есть на све-те вещи, которые нельзя объяснить, именовать, втискиватьв рамки. Единственное, что возможно – почувствовать, это,пожалуй, наиболее точный образ моего ощущения этоговечера – мощное движение от одной бесконечности к дру-гой, практически каждую песню сопровождал видеоряд!Когда зазвучала «Актриса», я была сражена: на экране по-явились картины и я их узнавала! Все началось с «Ван Гога».Последовательность я не вспомню, но там точно были «Вер-тухай», «Рот», «Злость», «Круиз», «Кактус», «Инициалы», «ЖанХасан», «Актриса» и «Береги меня».Я такой театральный выкормыш, поэтому пространствоценю больше, чем плоскость.

Музыканты часто используютвидеоряд во время исполнения своих песен, и, как прави-ло, там идет такая лобовая, прямая иллюстрация: если по-ется о небе, значит небо на экране, если о солнце, то солнцеи т.д. Это я называю плоскостью. А вот когда на экране по-является не буквальное отражение, а образ песни, вот тог-да возникает пространство и границы раздвигаются.

разработка сайтов москва